Du dot painting aborigène à un style personnel
Ma technique initiale s’inspire très largement du dot painting développé par les aborigènes d’Australie, que j’ai eu l’opportunité de découvrir lors de plusieurs voyages dans ce pays.
J’ai réalisé ma première toile en 2007. Pendant presque 10 ans, j’ai peint uniquement pour moi. Puis, grâce aux encouragements de ma famille, j’ai sauté le pas en 2017 en exposant pour la première fois au public.
Du dot au line painting : le mouvement
2018 est une année de confirmation. Du dot painting classique, j’évolue vers un style plus personnel : une peinture maîtrisée, un goût pour la couleur, une recherche de l’esthétisme.
Je transforme mes points en traits qui apportent le mouvement. Mon style se dédouble : le dot painting décrit l’immuabilité de la nature, le line painting capture un mouvement élémentaire.
Le dripping et la fusion des techniques
2020 et le COVID m’ont permis de continuer ma recherche artistique sans exposer. Je m’engage dans le Dripping popularité par J. Pollock — projeter de la peinture sur la toile.
Mes dernières toiles tentent la fusion du dripping et du dot painting. Les irrégularités de mes fonds sont voulues : elles reprennent le galbe des corps, des veines, des fleuves. Les points peuplent ces compositions comme on regarde les nuages.
Sculptures et peintures extérieures
Je crée des œuvres pouvant rester à l’extérieur : des peintures sur supports métalliques de formes diverses qui peuvent passer pour des sculptures.
Je me suis aussi mis à créer des sculptures d’art conceptuel, et j’ai une démarche de réutilisation de matériaux — objectif à la fois écologique et artistique.
« Je suis très actif sur Instagram (@Dieggg.mars). N’hésitez pas à me suivre pour découvrir mes dernières créations. »